द बेस्ट बायोग्राफिकल डॉक्यूमेंट्रीज़ एवर मेड - इंडीविएर क्रिटिक्स सर्वे

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हर हफ्ते, IndieWire कुछ चुनिंदा फिल्म समीक्षकों से दो प्रश्न पूछता है और सोमवार को परिणाम प्रकाशित करता है। (दूसरे का उत्तर, “; अभी सिनेमाघरों में सबसे अच्छी फिल्म क्या है? ” ;, इस पोस्ट के अंत में पाया जा सकता है)।

इस पिछले सप्ताहांत में 'रियूची सकामोटो: कोडा,' को प्रभावशाली और व्यावसायिक रूप से सफल जीवनी संबंधी वृत्तचित्रों के हालिया स्ट्रिंग में नवीनतम (अन्य हालिया स्टैंडआउट्स में 'आरबीजी' और 'वोनट यू बी बी नेबर' शामिल किया गया)।

इस सप्ताह का प्रश्न: अब तक की सबसे अच्छी जीवनी संबंधी वृत्तचित्र क्या है?

सिद्धांत अदलखा (@SidizenKane), द विलेज वॉयस / फिल्म के लिए फ्रीलांस



जोशुआ ओपेनहाइमर, 'द एक्ट ऑफ किलिंग' (2013) और 'द लुक ऑफ साइलेंस (2015)' द्वारा बनाए गए सर्वश्रेष्ठ और यकीनन सबसे महत्वपूर्ण वृत्तचित्र हैं। वे इंडोनेशिया के 1965-66 के नरसंहार की पृष्ठभूमि के खिलाफ सेट हैं, माना जाता है कि वे सी.आई.ए. द्वारा प्रायोजित हैं, लेकिन वे एकवचन विषयों और उनके तिरछे विरोध यात्रा के जीवन में निहित हैं।

अनुमानित तीन मिलियन जातीय चीनी की सफाई ने, भयानक तरीके से देश का चेहरा बदल दिया, एक लंबे समय तक सामाजिक-राजनीतिक स्थिति बनाई, जो आज तक अपने पीड़ितों को खलनायक बनाये हुए है। पहली फिल्म, 'द एक्ट ऑफ किलिंग,' सात वर्षों के दौरान बड़े पैमाने पर हत्यारे अनवर कांगो का अनुसरण करती है, जो व्यक्तिगत संज्ञानात्मक असंगति की खोज करती है जो उसके आसपास की संस्कृति को उजागर करती है। कांगो, एक अमेरिकी फिल्म प्रशंसक, शैली फिल्मों के लिए अपनी कई हत्याओं में से एक को फिर से लागू करता है, जिस शैली में वह बड़ा हुआ था। हालांकि जब वह सिनेमा के लेंस के माध्यम से अपने कार्यों पर प्रतिबिंबित करता है, तो उसकी विचित्र सिनेमाई यात्रा का परिणाम उसकी मानवता की परतों को छीलने में तब तक होता है जब तक कि वह मजबूर नहीं होता है, जैसे कि कुछ के भीतर, जो उसने किया है उसका सामना करने के लिए।

इसकी अगली कड़ी, 'द लुक ऑफ साइलेंस', पहली फिल्म के निर्माण के दौरान ओप्टीहाइमर के मार्गदर्शक ऑप्टोमेट्रिस्ट आदि रुकुन की कहानी बताती है। आदि बंदी खोजने की कोशिश में स्थानीय जेल प्रहरियों से लेकर सरकार के उच्चतम स्तर तक के लोगों को '65 -६६ में अपने भाई की हत्या के लिए जिम्मेदार विभिन्न लोगों में से बैठता है। तथ्य यह है कि इस तथ्य के पचास साल बाद अपने कर्मों के लिए जिम्मेदार नरसंहार के लिए सभी जिम्मेदार होंगे, लेकिन नरसंहार के लिए सामूहिक असंगति और सांस्कृतिक औचित्य आदि, उसके अंधे पिता (जो अतीत के आतंक को फिर से जीवित रखता है) और चिकित्सा से बड़े पैमाने पर उनकी संस्कृति।

दोनों फिल्मों में फिल्म निर्माण के असंभव करतब दिखते हैं; उन्हें देखकर ऐसा लगता है कि मानव आत्मा के सबसे गहरे हिस्सों में खतरनाक रूप से निजीकरण हो रहा है। हालांकि, वे चरित्र, समय और स्थान की खोज करते हैं जो किसी भी व्यक्ति या संस्कृति के लिए आवश्यक है कि वे अपने अतीत के बारे में विचार करें।

क्रिस्टोफर कैंपबेल (@thefilmcynic), नॉनफिक्स, फिल्म स्कूल रिजेक्ट्स, थ्रिलिस्ट



सबसे अच्छी जीवनी संबंधी वृत्तचित्र जो ज्यादातर जीवन को देखते हैं, किताबों पर आधारित होते हैं। शीर्ष तीन हैं: 'द किड स्टेज़ इन द पिक्चर,' हॉलीवुड मोगल रॉबर्ट इवांस के बारे में; हाई-लीजेंड फिलिप पेटिट के बारे में फिल्म समीक्षक रोजर एबर्ट और 'मैन ऑन वायर' के बारे में 'लाइफ इटर्फेल'। कहानी में एक अतिरिक्त स्तर या अध्याय जोड़ने के लिए उनमें से प्रत्येक को फिल्मांकन (या अधिकांश फिल्मांकन) के समय जीवित रहने से भी लाभ होता है - यहां तक ​​कि इवांस अपनी कहानी को अपने जीवन का वर्णन करके अपनी कहानी को थोड़ा अतिरिक्त देने का प्रबंधन करता है। मैं अत्यधिक 'इंटरनेट का लड़का' की सिफारिश करता हूं, जो इस बात के लिए प्रभावशाली है कि इसे आरोन स्वार्ट्ज की मृत्यु के बाद कितनी जल्दी बनाया गया था।

लेकिन मेरे लिए सबसे बड़ी जीवनी संबंधी वृत्तचित्र निक ब्रूमफील्ड द्वारा बनाई गई ऐलेन वुर्नोरोस के बारे में दो फिल्में हैं। पहला, 'ऐलेन वुर्नोस: द सेलिंग ऑफ ए सेरियल किलर,' उनके जीवन के बारे में अधिक है जो फिल्म बनाने के लिए अग्रणी है, साक्षात्कार के साथ-साथ उनकी हत्या के परीक्षण के बारे में बताया। दूसरा डॉक्टर, 'ऐलेन: लाइफ़ एंड डेथ ऑफ़ ए सीरियल किलर,' वह वुर्नोस को फिर से दिखाती है, जिसे वह अंजाम देती है। दोनों वृत्तचित्र, ब्रूमफील्ड के अधिकांश के रूप में, फिल्म निर्माता की ओर से एक आत्मकथात्मक तत्व शामिल हैं। और उन दोनों के बीच, हम ब्रूमफ़ील्ड को पहले से कहीं अधिक जटिल चरित्र के रूप में देखते हैं, विशेष रूप से वह वुर्नोस और वृत्तचित्र / विषय संबंध के भाग्य के साथ काम कर रहा है। यह उस तरह से एक आकर्षक मोड़ है, और एक दर्शक के रूप में आने के लिए भावनात्मक रूप से मुश्किल है।

मैक्स वीस (@maxthegirl), बाल्टीमोर पत्रिका


मैंने आसिफ कपाड़िया की & ’; शमी की '' एमी '' को हिला पाना लगभग नामुमकिन पाया, जो एक डरावनी फिल्म की तरह थी, सिवाय इसके कि दैत्यराज शोहरत थी। इसने दर्शकों में हममें से एक को बनाया-जिसने उसके रिकॉर्डों का उपभोग किया, उसके संगीत समारोहों में गया, और देर रात तक कॉमेडियनों ने उसके दुष्ट और निराश राज्य के बारे में मज़ाक उड़ाया-उसकी मृत्यु में जटिलता महसूस की। एक ही समय में, यह एक शक्तिशाली, अक्सर मजाकिया और छूने वाला था, एक बार की पीढ़ी की प्रतिभा को श्रद्धांजलि।



कर्टनी हावर्ड (@Lulamaybelle), फ्रीलांस फॉर फ्रेशफिकेशन, SassyMamaInLA


आसिफ कपाड़िया ‘ एमी ”; एक खेल-बदल वृत्तचित्र है। यह न केवल पावरहाउस कलाकार एमी वाइनहाउस के दुखद जीवन पर एक व्यापक रूप प्रदान करता है, बल्कि यह भी बदलता है कि दर्शकों को एक कलाकार की संगीत व्याख्या कैसे होती है - विशेष रूप से उनकी सबसे बड़ी हिट। रॉक-डॉक को गहराई से प्रभावित करने की धूर्तता यह है कि एमी की टूटी-फूटी जिंदगियों का अस्तित्व हमारी आत्माओं को पोषित कर सकता है, लेकिन वे धीरे-धीरे उसकी हत्या कर रहे थे। कपाड़िया सायरन के मानस में अद्वितीय अंतर्दृष्टि के साथ एक दिल दहला देने वाली कहानी को छेड़ती है, यहाँ तक कि उसकी घिनौनी गुलाबी बैले चप्पल में प्रतीकात्मकता का पता लगाती है। वह “ के ट्रेपिंग से बचता है; म्यूजिक के पीछे ”; वृत्तचित्र, टॉकिंग हेड-हेड थकान और अपरंपरागत कहानी कहने का पक्ष। उनके समान रूप से उत्कृष्ट वृत्तचित्र “; सेना, ” के समान; वह अपनी कहानी में एक दर्शक के रूप में नहीं, बल्कि एक लुभावना, पूरी तरह से महसूस की गई छवि को जल्द ही अमर कर देता है।



कार्ल ब्रेटन II (@Carlislegendary), thefilmera.com के प्रधान संपादक


प्रसिद्ध संगीत कलाकार एमी वाइनहाउस के जीवन और मृत्यु के बारे में अब तक की सबसे अच्छी जीवनी संबंधी वृत्तचित्र 'एमी' बनना है। मुझे याद है कि जब वह मरती थी और हर समय हवा में 'पुनर्वसन' सुनती थी, लेकिन अन्यथा कभी भी उसके बाहर उस पर ज्यादा ध्यान नहीं देती थी। आप मेरी प्रतिक्रिया की कल्पना कर सकते हैं जब 'एमी' 2015 की मेरी पसंदीदा फिल्मों में से एक बन गई। फिल्म वाइनहाउस की आवाज की तरह है: यह शक्तिशाली है और आपको स्थानांतरित कर देगी, लेकिन इसके नीचे एक परत है जो बहुत ही सुंदर है। आपको एक युवा लड़की का सपना, एक आवाज, और नाजुकता की भावना दिखाई जाती है जो केवल प्रसिद्धि के लिए बढ़ जाती है। दिखाया गया सब कुछ वाइनहाउस का वास्तविक और वास्तविक वास्तविक फुटेज है कोई कथा कहने के लिए अभिनेता, या जोड़े गए दृश्य नहीं हैं।



डॉक्यूमेंट्री हमेशा प्रासंगिक होगी क्योंकि यह एक संगीत कलाकार के बारे में है, जिसमें अपार प्रतिभाएं हैं, जो युवा हैं, लेकिन अंतर्निहित समस्याओं के कारण उनकी मृत्यु हो गई। अपने प्रेमी, ड्रग्स और पहले उल्लेखित विषयों के कारण उसे होने वाली मानसिक समस्याओं के साथ विषाक्त संबंध ऐसी चीजें हैं जिन्हें हम अभी भी एक समाज के रूप में निपटा रहे हैं। एमी वाइनहाउस हमेशा एक प्रमुख उदाहरण होगा कि क्या होता है जब हम गंभीर समस्याओं का तमाशा और मजाक बनाते हैं। 'एमी' 2 घंटे से थोड़ा अधिक लंबा है, लेकिन जब तक यह खत्म नहीं हो जाता है तब तक आपको न केवल लगता है कि आपको उसकी पूरी कहानी मिल गई है, बल्कि संगीत की दुनिया के लिए उसने जो किया उसकी सराहना करते हैं। कुल मिलाकर एमी शोकेस करने के लिए एकदम सही डॉक्यूमेंट्री है जो लोग उस प्यार को स्वीकार करते हैं जिसे वे सोचते हैं कि वे योग्य हैं।

दबोरा क्राइगर (@debonthearts) बस्ट पत्रिका, पेस्ट पत्रिका


“; बॉम्बशेल: द हॅडी लैमर्स स्टोरी ”; के रूप में के रूप में प्रसिद्ध सुंदर अभिनेत्री Hedy Lamarr के जीवन के बारे में है, जैसा कि यह “; बॉम्बशेल ” के बारे में है; फिल्म में दर्शकों के बारे में जानकारी न होना जबकि लैमर को “; अल्जीयर्स ” जैसी फिल्मों में उनके अभिनय के लिए याद किया जाता है; और “; सैमसन और डेलिलाह, ”; वह एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली वैज्ञानिक आविष्कारक भी थे, जिन्होंने बाद में ब्लूटूथ और वाई-फाई में उपयोग किए जाने वाले फ़्रीक्वेंसी-होपिंग टेक्नोलॉजीसोल को विकसित किया; “; धमाके ”; इस प्रकार एक व्यापक दर्शकों की जानकारी है जो वास्तव में नहीं था और इसे STEM की दुनिया के बाहर नहीं बनाया है। वियना, ऑस्ट्रिया में हॉलीवुड की ऊंचाइयों पर उसकी उत्पत्ति से लैमरे के बाद “; बॉम्बशेल ”; हमें कभी नहीं भूलना चाहिए कि उसकी उत्कृष्ट विशेषताओं के पीछे एक समर्पित कार्य नैतिकता, एक गहरी बुद्धि और एक अकेला, होमिक दिल था।



पेड्रो स्ट्राज़ा (@pedrosazevedo), B9


मैं यह कह सकता हूं कि मैं जीवनी संबंधी वृत्तचित्र शैली के प्रति उत्साही हूं, क्योंकि जब मैं ’ के क्षेत्र में कुछ असाधारण निर्माण कर रहा हूं, तो हमेशा इस धारणा के तहत कि उनमें से कुछ फिल्में केवल कुछ पार्टियों (परिवारों, अधिकारियों) को खुश करने के लिए बनाई जाती हैं। आदि) और उस व्यक्ति के पीछे वास्तविक आत्म से निपटने के लिए नहीं। यह इस कारण से है कि मुझे लगता है कि मेरी पसंदीदा फिल्मों में से एक है “; Cássia ” ;, पाउलो हेनरिक फोंटनेल और rsquo; ब्राजील की गायिका Cássia Eller के जीवन के बारे में 2015 की फिल्म: हालांकि यह doesn ’; एक अधिक पारंपरिक कहानी कहने से बचती है। और यह मृत संगीतकार को वास्तविक रूप से चित्रित करता है, डॉक्यूमेंट्री Cássia ’; के जीवन के अपने चित्र पर दृढ़ है, ड्रग्स की समस्या और उसके व्यक्तित्व के कुछ समस्याग्रस्त हिस्सों जैसे उसके पतले विषयों से निपटना।



2010 के निक जूनियर टीवी कार्यक्रमों की सूची

हालांकि, यह मेरे लिए वृत्तचित्र से खड़ा है, हालांकि, यह सच्चाई का खुलासा करने का तरीका है (या कम से कम संस्करण जो इसे बनाने की कोशिश कर रहा है) असली कासिया के बारे में, कुछ सामान्यताओं और पूर्वाग्रहों से लड़ रहा है जो गायक के बारे में भी किए गए थे उसकी मृत्यु के बाद। अचानक दिल का दौरा पड़ने से मारा गया, जिसे बाद में काम के बोझ की अधिकता के लिए जिम्मेदार ठहराया गया (उसने अपने प्रबंधक के अनुसार, सात महीने में एक सौ शो किए), एलर ’; उस समय की गिरावट को कुछ पत्रिकाओं द्वारा दवाओं से गलत तरीके से जोड़ा गया था, जो अपने बेटे के भाग्य के बारे में कानूनी विवाद में योगदान दिया, फ्रांसिस्को - यह संगीतज्ञ था और इच्छा थी कि उसकी देखभाल उसके साथी मारिया यूजेनिया द्वारा की जाएगी, अगर कुछ भी हुआ, लेकिन जैविक पिता के माता-पिता ने हस्तक्षेप करने की कोशिश की। इस तरह, यह मेरे लिए आकर्षक है कि कैसे “; कैसिया ”; अंत में खुद को अतीत में की गई गलतियों को सुधारने के लिए किसी प्रकार का न्याय सही माना जाता है, यह महसूस करना कि मेरे फैसले में शैली की सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियों पर मौजूद है।

ल्यूक हिक्स (@lou_kicks), फिल्म स्कूल रिजेक्ट्स, बर्थ.मोविस.डॉट।, शिकागो रीडर


टेरी ज्विगॉफ द्वारा निर्देशित 'क्रंब' (1994)। कई महान जीवनी संबंधी वृत्तचित्र हैं, लेकिन 'क्रंब' के रूप में एकवचन के रूप में कोई भी नहीं है। ज़िगिगॉफ़ ने कार्टूनिस्ट रॉबर्ट क्रम्ब के विवादास्पद जीवन और दिमाग में गहरी खुदाई की। यह एक दुःखद, परेशान करने वाला और उद्दंड काम है, जो आपको इसके पात्र कलाकारों की अयोग्य भूमिका के मद्देनजर सोचने के लिए उकसाएगा (उनके परिवार के घर के अंदर शॉट हैं जो हमेशा के लिए मेरी स्मृति में जल गए हैं)। फिल्म अपने विचित्र घटनाक्रम में पनपती है क्योंकि Zwigoff कला के दर्शन के नैतिक परिप्रेक्ष्य में निर्भय होकर काम करता है, Crumb के साथ, Crumb के काम की प्रकृति और समाज के लिए इसके मूल्य के बारे में सवाल करता है।



होई-ट्रान बुई (@htranbui), / फिल्म


इतने सारे वृत्तचित्र शानदार, यातना देने वाले कलाकार पर ध्यान केंद्रित करते हैं - लेकिन कितने लोग अपनी लंबे समय से पीड़ित पत्नी 'कैमराफुलस्क्रीन =' सच 'पर कैमरा चालू करते हैं>
जीवनी संबंधी वृत्तचित्र अक्सर एक व्यक्ति के जीवन और समय पर ध्यान केंद्रित करते हैं, लेकिन वे उन कहानियों में वंश की भूमिका को नजरअंदाज करते हैं, और उस व्यक्ति का जीवन और समय कैसे पूरी तरह से अज्ञात हो सकता है। यह कहने का एक फैंसी तरीका है कि मैं इस सवाल की सीमा को आगे बढ़ा सकता हूं जब मैं कहता हूं कि अब तक की सबसे अच्छी जीवनी संबंधी वृत्तचित्र है 'डियर ज़ाचारी: ए लेटर टू ए सोन अबाउट द फादर'।



निर्देशक कर्ट कुएन ने अपने सबसे अच्छे दोस्त एंड्रयू बग्बी और उनकी हत्या के बारे में एक वृत्तचित्र बनाना शुरू किया। कुएन ने जो किया वह अपने सबसे अच्छे दोस्त और बागबी के युवा बेटे को याद कर रहा था जो कभी अपने पिता को नहीं जानता था। बहुत सारी उदासी है जो पूरी फिल्म में चलती है, जो कई बार आपको चोट पहुँचाती है। आप उस पर चोट करते हैं जो कभी भी हो सकता है, जो कभी भी ज्ञात नहीं होगा। अंत में, वह सब बायाँ है जो परदे पर रहता है, परिवार और दोस्तों ने दर्शकों को बताया (और खुद ज़ाक्र्री) जो एंड्रयू बग्बी के बारे में था। यह एक ऐसी कहानी है जो आपको रुला देगी क्योंकि वह आदमी इतना औसत लग रहा था, वह कोई भी हो सकता है और यह शर्म की बात है कि मौत का घेरा जो उसके चारों ओर घूमता है उसने उसे प्रसिद्ध बना दिया है। लेकिन, एक ही समय में, अगर ये दुखद घटनाएं कभी नहीं हुई थीं, तो दर्शकों को उनका नाम कभी पता नहीं चलेगा। यह एक ऐसी फिल्म है जो आपको न केवल जीवन और मृत्यु, पितृत्व और पितृत्व की प्रकृति के बारे में सवालों के साथ छोड़ देती है, बल्कि फिल्म की कथा अमरता भी कैसे बनाती है।

सीन मुलविहिल (@NotSPMulvihill), FanboyNation.com


मैं इस सवाल पर कुछ देर के लिए मुल गया। मैंने संभवतः वर्नर हर्जोग के चयन के बारे में सोचा; सनकी टिमोथी ट्रेडवेल की अद्भुत परीक्षा; “; ग्रिज़ली मैन, ”; या टेरी ज्विगॉफ़ और प्रसिद्ध कॉमिक कलाकार रॉबर्ट क्रम्ब का अंतरंग चित्र; “; क्रंब; ”; फिर किसी ने मुझे एक पाठ भेजा और मेरा फोन अपने अनुकूलित पाठ टोन, प्रसिद्ध निर्देशक ब्रेन डे पाल्मा को पुनः प्राप्त करने, “; पवित्र मैकेरल! ”; तब मुझे एहसास हुआ कि इसका जवाब जेक पाल्ट्रो और नूह बाउम्बाच के डाक्यूमेंट्री “; डी पाल्मा ” के साथ मेरी जेब में था। क्या यह अब तक की सबसे बड़ी जीवनी पर आधारित वृत्तचित्र है
मैं आमतौर पर 'बात कर सिर और अभिलेखीय फुटेज' वृत्तचित्र के स्कूल से उलझन में हूँ। मुझे यह पूरी तरह से मुश्किल लगता है कि इतिहास चैनल विशेष की तरह मुझे क्या महसूस करता है। लेकिन 'द डेविल एंड डैनियल जॉनसन' इस रूप में हमारी अपेक्षाओं का उपयोग करता है और यह सृजित करता है कि रचनात्मकता और मानसिक बीमारी के बीच जटिल संबंध के बारे में दोनों की दिल खोलकर खोज की जाए, और कला के उपभोक्ताओं के रूप में हमारी जिम्मेदारी के बारे में पूछताछ की जाए, जो अधिक कुशल है। और पहले या बाद में मेरे द्वारा सामना किए गए बिना किसी भी काम के शक्तिशाली।



एमिली सीयर्स (@emily_dawn), बर्थ.मोविज़.डॉट।, फैंडर


जैकब बर्नस्टीन की डॉक्यूमेंट्री 'एवरीथिंग इज कॉपी' उनकी मां नोरा एफ्रॉन के लिए एक श्रद्धांजलि है। नोरा की फिल्मों के प्रशंसक के रूप में, मैंने उनके जीवन के काम को उनके सबसे करीबी लोगों के नजरिए से देखा। टॉकिंग हेड्स, अभिलेखीय फुटेज, और एफ्रॉन के शब्दों को पढ़ने वाली युवा अभिनेताओं का मिश्रण भले ही एक शानदार डॉक्यूमेंट्री के लिए नहीं बना हो, लेकिन उनकी असाधारण जीवन की कहानी एक ऐसा विषय है जो लुभावना है। यदि आप मेरी तरह हैं, तो डॉक्टर को देखने के बाद आप हर शब्द नोरा एफ्रॉन को कभी भी लिखेंगे और हर फिल्म जो उसने कभी बनाई है। उनकी मज़बूत आवाज़ और निडर भाव एक मास्टर क्लास है और महिला लेखकों और फिल्म निर्माताओं के लिए प्रेरणा है, और वे हमेशा याद रहेंगे।



जोएल मेवर्ड (@joelmayward), Cinemayward.com, फ्रीलांस


यह कहना मुश्किल है कि 'गिफ्ट शॉप से ​​बाहर निकलें' बैंकी द्वारा या बैंकी के बारे में है; कला और सत्य की मौलिक प्रकृति, या एक मसखरा की दार्शनिक जांच सिर्फ हम सभी को ट्रोल कर रही है। सबसे अधिक इन उद्देश्यों की एक मैशप और अधिक है, बैंकीज़ 2010 की मेटा-डॉक्यूमेंट्री पूछती है कि 'कला क्या है' भत्तापूर्ण स्क्रीन = 'सच'>
यह पता लगाने के लिए एक बहुत ही समृद्ध विषय है, और सिर्फ एक को चुनना मुश्किल है, खासकर जब से हाल ही में जीवनी संबंधी जीवों का इतना खजाना है। मुझे बहुत पसंद आया “रयुची सकामोटो: कोडा, ”; उदाहरण के लिए, लेकिन यह पिछले कुछ वर्षों की कई फिल्मों में से एक है जिसने मुझे स्थानांतरित किया है, एक सूची जिसमें राउल पेक और 2016 की “; आई एम नॉट योर नीग्रो, ”; लिज़ गरबस ’; 2015 “क्या हुआ, मिस सिमोन? ”; स्टिंग ब्योर्कमैन का ‘ इंग्रिड बर्गमैन: इन हिज ओन वर्ड्स, ”; और सारा पोली ’; अपनी दिवंगत मां की 2012 की तस्वीर, 'कहानियां हम बताते हैं। ”; पिछली फिल्म में शैली की सीमाओं को आगे बढ़ाने का लाभ है, साथ ही, अतीत की घटनाओं को फिर से बनाने के लिए अभिनेताओं का उपयोग करते हुए, और अंत में केवल एक विशेष रूप से उत्तेजक सिनेमाई अनुभव के लिए बनाते हुए, इस उपकरण (क्षमा करें! साजिश बिगाड़ने!) का खुलासा किया।



उस भावना में, मैं २० वर्षों में वापस जाना चाहता हूं और रुथ ओज़ेकी लाउन्स्बरी ’ के लिए अपना अंतिम वोट डालना चाहता हूं; १ ९९ ६ “; हलोइंग द बोन्स, ”; जो इसी तरह वृत्तचित्र फिल्म निर्माण के सम्मेलनों को चुनौती देता है। फिल्म में, लांसबरी ने जापान से अमेरिका की अपनी यात्रा पर टिट्युलर हड्डियों (दादी की दादी) का अनुसरण करते हुए मातृ पक्ष पर अपने पारिवारिक इतिहास का पता लगाया, एक यात्रा जो उन्हें अपनी मां की अप्रवासी गाथा को फिर से व्यक्त करने की अनुमति देती है, साथ ही साथ उसे भी एक बिरादरी की महिला के रूप में खुद का जीवन। वास्तविक अभिलेखीय फुटेज को पुनर्मूल्यांकन के साथ मिलाते हुए - सभी को एक रोमांचक पूरे में एक साथ मिश्रित किया गया - लाउन्स्बरी उसकी अग्रजों के लिए एक बाधक और मार्मिक श्रद्धांजलि पैदा करता है, और उसकी अपनी अदम्य छायांकन और इतिहासकार के रूप में।

लोग बनाम ओज प्रकरण 1

डैनियल जॉयक्स (@thirdmanmovies), वैनिटी फेयर के लिए फ्रीलांस, द वर्ज, मूवीमेकर पत्रिका, और द इंडिपेंडेंट


महान जीवनी वृत्तचित्रों की एक अनगिनत संख्या के बावजूद, विशेष रूप से हाल के वर्षों में, मैं केवल तीन के बारे में सोच सकता हूं जो वास्तव में बड़े पर्दे के सिनेमाई अनुभव की मांग करते हैं: कोरिना बेल्ज़ की 'गेरहार्ड रिक्टर - पेंटिंग,' ब्रेट मॉर्गन की 'जेन,' और विम वेंडर्स की ' पृथ्वी का नमक। 'मैं सभी तीनों की अत्यधिक अनुशंसा करता हूं, लेकिन 2017 के' जेन '(प्राइमेटोलॉजिस्ट जेन गुडॉल के बारे में) पूर्ण सर्वश्रेष्ठ के लिए मेरी पसंद है। प्रत्येक सिनेफाइल अपने लिए जवाब दे सकता है (और चाहिए) जो कि विशेषताओं का एक सेट शिखर सिनेमा का निर्माण करता है, लेकिन मेरे लिए यह वास्तव में तीन चीजों की कलापूर्ण व्याख्या है- सिनेमैटोग्राफी, संपादन, और संगीत - जब किसी कहानी या पात्रों की सेवा में मुझे ध्यान दिया जाता है। के बारे में। यह सब मेरे दिल को एक कड़वाहट में ले जाने के लिए है, और यह बताता है कि मुझे क्यों लगता है कि 'द लास्ट ऑफ़ द मोहिकन्स' फॉर्म के सच्चे शीर्ष हैं (एक बिंदु जो मैं ख़ुशी से किसी से भी लड़ूंगा)।



'जेन' यह सब इस तरह से मिलता है जो मुझे अभिभूत करता है। 60 और '70 और 70 के दशक में ह्यूगो वान लॉकिक द्वारा शूट की गई बहाल और रंग-सुधरी हुई फुटेज बस बहुत खूबसूरत है, और फिलिप ग्लास स्कोर जो इसे शक्तिशाली बनाता है। एक अंतिम, जलवायु संबंधी असेंबल है जहां स्कोर ऑपरेटिव ऊंचाइयों तक पहुंचता है, और उन टिमटिमाती छवियों ने मुझे फिल्म देखने के लिए दोनों बार पानी की आंखों में स्थानांतरित कर दिया। मेरे एक आलोचक मित्र ने 'जेन' को पसंद नहीं किया क्योंकि उन्होंने कहा कि यह जीवनी में विकसित हुआ और कभी भी उनके काम की वैध आलोचनाओं का उल्लेख नहीं किया। शायद वह सही है, मुझे नहीं पता। मैं शर्मनाक रूप से स्वीकार करता हूं कि मुझे फिल्म देखने से पहले गुडॉल के बारे में बहुत कम पता था। लेकिन मुझे भी लगता है कि 'जेन' की सापेक्ष सफलता या असफलता इसके विषय का एक आदर्श चित्रण है। भले ही यह महान पत्रकारिता का कितना अच्छा प्रतीक हो, लेकिन यह बेहतरीन सिनेमा का प्रतीक है।

लुइज़ गुस्तावो (@luizgvt), क्रॉनिक डी सिनेमा


'जोआ बेनेर्ड दा कोस्टा: आउटरोस अमराओ को कोइसास क्यू यूरोप अमेई' (मोटे तौर पर 'जोओ बेनेर्ड दा कोस्टा: अन्य लोग प्यार करेंगे जो मुझे बहुत पसंद हैं' के रूप में अनुवाद करता है) एक महान लेखक के बारे में एक पुर्तगाली वृत्तचित्र है। यह व्यक्ति, जोओ बेनेर्ड दा कोस्टा के बारे में कम है, और दुनिया के बारे में और वह और उसके जुनून के बारे में अधिक है। फिल्में, ज्यादातर। डायरेक्टर, मैनुअल मोजोस, हमें इस बात की परवाह करता है कि हम एक बायोडाटा, तारीखों और जगहों की बात करते हैं।



लेकिन वह जानता है कि जोहो बेयर्न को कुछ भी नहीं, बल्कि एक प्रतिध्वनि, खुद की छाया, फिल्म में बनाने का मार्ग है। उसके जैसे किसी को जानने के लिए, वास्तव में, यह जानने के लिए कि उसे क्या गहराई से छू गया है। इसलिए, जैसा कि हम उनके जीवन और काम के बारे में सीखते हैं, हम उन फिल्मों से भी गुजर रहे हैं जो उन्हें सबसे ज्यादा पसंद थीं: लुबित्सक की 'द शॉप अराउंड द कॉर्नर', मैनकविक्ज़ की 'द घोस्ट एंड मिसेज मुइर' और, ज़ाहिर है, रे: 'जॉनी गिटार'। यह बहुत मुश्किल है कि इन फिल्मों के साथ प्यार में न पड़ें, जैसे कि शीर्षक foreshadows। अंतिम पंक्ति, जोआ बेनेर्ड दा कॉस्ट द्वारा उपयोग किया गया एक फ्रेज़, जब किरोस्टामी की 'चेरी का स्वाद' के बारे में लिखते हुए, इस बहुत ही नाजुक फिल्म की पूरी भावना को घेरती है: 'मौलिक एक विदा।' एक विदा कॉन्टुआ सेम्पर। É डी विदा क्यू फला एस्टे फिलम डी मोर्टे ('जीवन मौलिक है। जीवन हमेशा के लिए चलता है। यह जीवन के बारे में है कि मृत्यु की यह फिल्म बोलती है')। इस डॉक्यूमेंट्री को देखने के बाद, वे शब्द आपको हमेशा के लिए परेशान कर देंगे।

कार्लोस एगुइलर (@Carlos_Film), फ्रीलांस


स्टूडियो घिबली में एक एकल रूप से उत्साही समय अवधि का उपयोग करते हुए, उसके केंद्र बिंदु, ममी सुनदा और “; सपनों का राज्य और पागलपन ”; साझा जीनियस, मैत्रीपूर्ण प्रतिद्वंद्विता, और सबसे प्यारे एनीमेशन घरों में से एक के पीछे तीन पुरुषों की कलात्मक idiosyncrasies के सहज उदाहरणों को पकड़ता है: निर्देशक हायो मियाज़ाकी और इसाओ ताकाहाटा, और निर्माता तोशियो सुज़ुकी। सुनदा को “ के समवर्ती उत्पादन के दौरान मियाज़ाकी और उनके सहकर्मी की दैनिक दिनचर्या को शूट करने के लिए पहुँच प्राप्त हुई; विंड राइज़ ”; और “; राजकुमारी कगुआ की कथा, ”; जो उस समय माना जाता था कि दो ऑटिवर्स द्वारा अंतिम कार्य किया गया था।



मियाज़ाकी की घिनौनी, विनोदी, और कई बार दुनिया के बारे में अस्पष्ट टिप्पणियों को एनिमेशन के शुरुआती दिनों से एनीमेशन में अभिलेखीय फुटेज के साथ जोड़ दिया जाता है। “; किंगडम ”; स्टूडियो के बारे में उतना ही एक वृत्तचित्र है, जितना कि इसके केंद्र में रहने वाले व्यक्ति के बारे में है और जो लोग अपनी पूरक प्रतिभाओं के माध्यम से उनके उल्लेखनीय रचनात्मक जीवन का हिस्सा रहे हैं। तख्ता ’; के हालिया गुजरने के साथ, फिल्म के अंतिम मिनट अब मियाज़ाकी और उनकी अपनी लुभावनी ऑवरे के साथ दोस्ती के लिए दिल खोलकर काम करते हैं।

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